Sustentabilidade criativa: Hall da CASACOR Paraná encanta visitantes com design ecológico

Tema "De Presente, o Agora" ganha vida em espaço que celebra a fusão entre o contemporâneo e o tradicional

 

CURITIBA, 17/06/2024 – Na 30ª edição da CASACOR Paraná, o badalado bairro Batel, um dos mais tradicionais de Curitiba, sedia uma celebração singular da arquitetura, arte e design de interiores, tendo como palco um icônico casarão dos anos 1980. É nesse contexto que surge a arquiteta Karolinna Venturi, responsável pelo projeto do Hall da Casa. Com uma trajetória marcada por parcerias e prêmios, a arquiteta oferece um vislumbre do que os visitantes podem esperar nesta edição especial da CASACOR Paraná.

 

Participando pela sua quarta vez da mostra, a profissional sublinha sua colaboração com artistas na concepção do espaço, buscando criar uma experiência única para os visitantes. Entre suas parcerias mais notáveis, destaca-se a criação de peças exclusivas com artistas como Cristina Odebrecht e Paolo Ridolfi. “O espaço foi concebido para encantar aqueles que valorizam a arte e o design, apreciando a beleza única e a singularidade das peças feitas à mão e dos trabalhos artesanais, onde cada detalhe conta uma história”, explica a arquiteta.

 

Karolinna Venturi demonstra sua preocupação com a sustentabilidade, refletida na escolha de materiais e na reutilização criativa de elementos. "O uso de peças de antiquário e a reutilização criativa de móveis antigos reiteram meu compromisso com o reaproveitamento e a redução do impacto ambiental", comenta.

  

No Hall da Casa Venturi, uma seleção de peças desenhadas à mão é cuidadosamente exibida, cada uma escolhida com precisão para aprimorar a experiência visual do espaço. Num equilíbrio entre as tendências contemporâneas do design e as tradições artesanais ancestrais, cada detalhe é um tributo à autenticidade e à conexão com o passado, enquanto simultaneamente reflete a criatividade do presente. Nesse contexto, os visitantes são convidados a mergulhar na atmosfera singular que combina celebração e reverência, onde cada peça é uma narrativa em si mesma, reinterpretada dentro do contexto contemporâneo.

 

As Bolas de Murano foram pensadas para integrar-se à estrutura metálica do ambiente e suspensas no teto, conferindo uma aura de sofisticação e luminosidade. Essa fusão entre funcionalidade, estética e iluminação cria uma atmosfera cativante, onde cada detalhe é cuidadosamente selecionado para inspirar os visitantes da mostra. 

 

O Banco Estofado, confeccionado com tapetes de Killim da Bothee, transcende sua função como um simples assento. Esta peça de destaque é uma expressão de estilo e conforto, resultando de uma combinação entre a tradição artesanal e o design contemporâneo. Sua presença no ambiente é uma representação visual da harmonia entre o passado e o presente.

 

O Aparador de Entrada, com sua origem em um móvel de antiquário, foi transformado em uma obra de arte por meio da intervenção artística de Paolo Ridolfi. Cada traço e ornamento conta uma história, adicionando camadas de significado histórico e estético ao ambiente. 

 

O piso do ambiente é feito de mármore Napoleão Bordô da Michelangelo, escolhido especificamente por suas cores impactantes que conectam todos os pontos da composição do projeto. Além disso, o espaço conta com uma luminária de cerâmica produzida pela renomada artista Cristina Odebrecht, peça que se destaca pelo seu valor histórico e artístico, simbolizando uma colaboração única entre design e arte.

 

Por fim, o Livreiro, com sua carranca da África do Sul, é mais do que apenas um móvel de armazenamento. É uma peça que agrega valor histórico ao espaço, evocando histórias e tradições de terras distantes. Sua presença adiciona uma dimensão de singularidade ao ambiente, convidando os visitantes a explorarem uma experiência cultural.

 

A arquiteta revela que sua inspiração para o projeto veio de suas viagens a Milão nos últimos três anos, onde pôde ampliar sua percepção quanto às tendências. "Dessa forma, quis aplicar e trazer um conceito único em conjunto com a arte, tendências, trabalhos manuais e materiais exclusivos", afirma.

 

A paleta diversificada de cores foi explorada para enriquecer a experiência visual dos visitantes. Tons de bordô, representados pelo mármore Napoleão Bordo, foram utilizados para adicionar um toque de elegância e sofisticação. Além disso, foram incorporados tons de verde, azul, âmbar e rosa através do uso estratégico de vidros, proporcionando uma sensação de luminosidade e vivacidade ao ambiente.

 

A CASACOR Paraná 2024 acontece até o dia 28 de julho, na Rua Bispo Dom José (nº 2222), no bairro Batel, em Curitiba (PR). Para saber mais sobre a arquiteta Karolinna Venturi, acesse o perfil oficial da profissional no Instagram: @karolinnaventuri.